10 Exploitation-Filme, die Quentin Tarantino inspirierten

Jul 29, 2023

Im Laufe der Jahre hat sich der Regisseur zum Sprecher der Exploitation-Filme entwickelt und verteidigt deren kulturelle Wirkung.

Quentin Tarantino Die Liebe zu Exploitation-Filmen aus den 1970er Jahren ist ein wichtiger Grund dafür, dass das Genre bis heute relevant bleibt. Diese Filme wurden mit geringem Budget produziert und stellten die expliziten Themen Gewalt, Sex, Drogenkonsum, Gore, Horror und Chaos dar, da die Produktion von Filmen für kleine unabhängige Unternehmen und Einzelpersonen erschwinglicher wurde. Tarantino ist eine Hommage an mehrere dieser Filme und bezieht sich sogar auf die meisten davon in den Titeln seiner Filme, etwa „Jackie Brown“, „Django Unchained“ und „Once Upon a Time in Hollywood“. Im Laufe der Jahre hat sich der Regisseur zum Sprecher und Förderer des Genres entwickelt und verteidigt die Filme aufgrund ihrer künstlerischen Qualität und ihres Einflusses auf die Filmkultur. Tarantinos Filmografie kann als Pastiche dieser zehn Exploitationfilme betrachtet werden.

Tarantinos dritter Film, Jackie Brown, ist eine Hommage an Blaxploitation-Filme, darunterFoxy Brown. Der Titel ist direkt vom Film inspiriert und übernimmt auch die Schriftart, die auf den Filmplakaten verwendet wird. Die Hauptdarstellerin beider Filme ist Pam Grier, die als eine der ersten weiblichen Actionstars im Film gilt. In „Foxy Brown“ spielt Grier die Titelfigur, die sich für den Tod ihres Geliebten rächen will. Ihr Bruder Link enthüllt die Identität eines verdeckten Ermittlers, der mit Foxy zusammen ist. Nachdem der Polizist getötet wurde, gibt sich Foxy als Sexarbeiterin aus und bittet ihre Black-Panther-Freunde um Hilfe, um die Kriminellen aufzuspüren, die ihrem Partner das Leben genommen haben. Der Film verband die Ästhetik von Blaxploitation-Filmen, die sich um kriminelle Aktivitäten in städtischen Schwarzenvierteln drehen, mit Tarantinos visuellem Stil und schuf so ein hybrides Erlebnis. „Jackie Brown“ wurde nach dem Roman „Rum Punch“ adaptiert und ist damit die einzige Adaption des Regisseurs.

Coffy ist eine weitere Blaxploitation-Inspiration, die zu Jackie Brown führte. In der Hauptrolle spielt auch Pam Grier, die Titelfigur, die Drogenhändler und Zuhälter verfolgt und die Sucht ihrer Schwester rächt. Coffy arbeitet als Krankenschwester und ist sich der Sucht bewusst, doch als ihre Schwester heroinabhängig wird, wird es persönlich. Sie gibt sich als Prostituierte aus und nutzt ihre List, um zunächst Straßenkriminelle zu töten, bevor sie sich schließlich den Verbrecherbossen stellt. Unerwartete Umstände erschüttern Coffy, als sie herausfindet, dass ihr Freund ebenfalls in die Drecksarbeit verwickelt ist. Der Film ist für seine starke weibliche Hauptrolle bekannt, die sich mit Action und sozialen Kommentaren beschäftigte, was damals für farbige Frauen selten war. Allerdings war die Darstellung bei Jackie Brown nüchterner, da die von Grier gespielte Titelfigur von Agenten festgehalten wird, weil sie Geld von ihrem Verbrecherboss geschmuggelt hat, während sie plant, alle zu täuschen und damit davonzulaufen.

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Die Figur der Braut, gespielt von Uma Thurman in Kill Bill, wurde von der Figur Yuki Kashima aus dem japanischen Rachethriller inspiriertLady Schneeblut . Der Film basiert auf der gleichnamigen Manga-Serie und wurde von Toshiya Fujita inszeniert. Der Film wird in einer nichtlinearen Struktur erzählt und erzählt die tragische Geschichte von Yuki, deren Familie von drei Männern zerstört wurde. Ihre Mutter wurde vergewaltigt, ihr Vater und ihr Bruder wurden getötet und sie wurde darauf trainiert, die perfekte Rache an den Tätern zu üben, die ihre Familie ruiniert hatten. Kill Bill folgt einer ähnlichen Prämisse, in der eine Attentäterin das Leben einer Gruppe von Attentätern verfolgt, die versucht haben, sie und ihr ungeborenes Kind bei ihrer Hochzeit zu töten. Der Regisseur nutzte eine Animationssequenz, um die Hintergrundgeschichte des Bösewichts des Films, O-Ren Ishi, zu etablieren, inspiriert von der Handlung von Yuki in Lady Snowblood.

Das ikonische Outfit der Braut in Kill Bill erinnert an Bruce Lees Overall in seinem letzten Film.Das Spiel des Todes . Die Braut reist im Anzug nach Japan, während sie sich auf den Kampf gegen den Attentäter vorbereitet, gespielt von Lucy Liu und ihrer mörderischen Bande, den Crazy 88. Thurman trägt auch die Onitsuka Tiger-Turnschuhe, wenn sie mit dem Motorrad fährt, und trägt sie während des letzten Akts . Abgesehen vom Kostüm reproduziert der Film auch den Stil des Arcade-Filmgenres, bei dem die Protagonistin höhere Stockwerke eines Gebäudes erklimmt, während sie gegen Attentäter kämpft, die immer gefährlicher werden, je höher sie kommt. Der Trope wurde durch „Das Spiel des Todes“ populär gemacht, wo Bruce Lee Rache an den Gangstern sucht, die versucht haben, ihn zu töten, indem sie den Turm besteigen, während sie gegen seine Gegner kämpfen. Leider verstarb der legendäre Schauspieler während der Dreharbeiten zum Film.

Die Figur der Elle Driver aus Kill Bill basierte auf der Figur Madeline aus dem schwedischen Rape-Revene.Sie nennen sie Einauge . Madeline wird als Kind sexuell missbraucht und verstummt. Sie wird von einem Zuhälter entführt und in die Heroinsucht und Prostitution gezwungen. Als sie sich weigert, ihr zu gehorchen, verliert sie ihr Auge. Insgeheim plant sie, sich an den Männern zu rächen, die sie verletzt haben, und nimmt Fahr-, Schieß- und Kampfsportunterricht. In Kill Bill Vol.1 und Kill Bill Vol.2 spielt Daryl Hannah Elle Driver, ein Mitglied der Attentätergruppe Deadly Viper und das vierte Ziel der Braut. Hannah hat auch ein Auge, das von Madeline inspiriert wurde, aber sie verliert auch ihr verbleibendes Auge in einer epischen Kampfszene mit der Braut in einem Trailer.

Es war einmal im Westen ist ein Spaghetti-Western, der das Genre in den späten 1960er Jahren populär machte. Diese Filme waren italienische Produktionen und wurden manchmal mit den Vereinigten Staaten koproduziert. Sie spielen im amerikanischen Westen mit Charakteren wie Cowboys, Revolverhelden und Kopfgeldjägern, die durch den Staub, auf Ranches oder in abgelegenen, kargen Gebieten umherwandern und oft mit einer anderen Gruppe bewaffneter Männer kämpften. Once Upon a Time in the West etabliert diese Tropen, in denen ein Eisenbahnbaron, sein Handlanger, der Landbesitzer, ein Bandit, ein Revolvermann und seine Frau mit einer Agenda am Flagstone ankommen.

Der Trope ist in Tarantinos „The Hateful Eight“ zu sehen, spielt aber stattdessen in der schneebedeckten Stadt Red Rock im Nachkriegs-Wyoming. Kurt Russell spielt einen Kopfgeldjäger namens John Ruth, der mit seinem Gefangenen ankommt. Er trifft einen anderen Mann, der behauptet, Sheriff zu sein. Sie betreten einen Unterschlupf, um sich vor dem Schneesturm zu schützen, werden jedoch von anderen Fremden unterbrochen, die keine friedlichen Absichten teilen. Der Film behält das Motiv der Gesetzlosen bei, die in einem isolierten Raum leben, in dem Blutvergießen unvermeidlich ist. Man kann auch beobachten, dass der Titel des Films den Regisseur zu seinem neunten Film „Once Upon a Time in Hollywood“ inspirierte.

Nach Tarantino das historische MelodramMandingo war einer der wenigen Fälle, in denen Exploitation-Filme die Aufmerksamkeit großer Studios erregten. Exploitation-Filme sind meist Low-Budget-Filme, und Filme wie Mandingo und Showgirls waren ausschlaggebend für die Popularisierung des Genres im Mainstream. Der Film handelte von der Liebesgeschichte zwischen einem Plantagenbesitzer und einem Sklaven in Louisiana und wurde von Kritikern negativ aufgenommen. Die sensiblen Themen des Films und der visuell provokante Stil von Exploitation-Filmen gewannen erst viel später an Bedeutung. Dennoch hat Tarantino die Themen der Sklaverei aus Mandingo in „Django Unchained“ aufgegriffen und sogar den Begriff „Mandingo-Kämpfe“ verwendet, womit er sich auf den Film in einer Szene bezieht, in der die Männer um die Unterhaltung ihres Besitzers kämpfen.

Django Unchained vereint die ausbeuterischen Themen des Spaghetti-WesternsDjango vor dem Hintergrund der Sklaverei aus Mandingo. Der Film kann in Stil, Handlung und Visualisierung als Collage der beiden Filme betrachtet werden. Django kam 1966 in die Kinos und spielte Franco Nero als Django, der über die Grenze zwischen mexikanischen Banditen und dem Ku-Klux-Klan reitet. Tarantinos Film behält die abenteuerlichen Elemente des Films bei, da Jamie Foxx einen Sklaven namens Django spielt, der einen deutschen Kopfgeldjäger durch den Süden begleitet, um sich mit seiner als Sklave gefangen gehaltenen Frau wieder zu vereinen.

Franco begleitet Django Unchained für einen Cameo-Auftritt als Amerigo Vessepi, der eine versklavte Mandingo-Person besitzt. Der Film verwendet im Abspann auch den Titelsong von Django. Die Inspiration für die berüchtigte Ohrenabschneide-Szene in „Reservoir Dogs“ stammt ebenfalls von Django, wo die Figur Hugo Bruder Jonathan das Ohr abschneidet.

Der bahnbrechende Blaxploitation-FilmWelle war ausschlaggebend für die Darstellung der Schwarzen im amerikanischen Kino. Der Film wurde von der damals finanziell angeschlagenen MGM produziert und trug dazu bei, das Unternehmen wiederzubeleben und das Genre zusammen mit „Baadasss Songs“ von Sweet Sweetback populär zu machen. Der Film folgt dem eleganten schwarzen Detektiv Shaft, der einem Verbrecherboss aus Harlem bei der Rettung seiner entführten Tochter hilft. Mehrere im Film vorkommende Tropen, darunter Prostitution, Gangstergewalt, heißblütige Frauenfiguren und innerstädtische Kriminalität, wurden in zukünftigen Blaxploitation-Filmen gesehen, darunter Foxy Brown und Coffy. Tarantino fügte hinzu, dass die Charaktere von Broomhilda von Shaft und Django Freeman aus Django Unchained als Ur-Ur-Ur-Urgroßeltern von Shaft konzipiert wurden.

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Tarantino hat das erneut veröffentlichtSwitchblade-Schwestern unter seinem Label Rolling Thunder Pictures, denn es hinterließ einen tiefen Eindruck auf ihn. Der Film teilt die Vielfalt an stilistischer Gewalt und dem unverschämten Sinn für Humor, die typisch für seine Filmografie sind. Der Film spielt die Hauptrolle einer Mädchenbande namens Dagger Debs, angeführt von Lace, die vom neuesten Mitglied der Gruppe, Maggie, bedroht wird. Um ihre sauren Gefühle gegenüber Maggie zu verstärken, entwickelt Laces Freund Gefühle für ihren neuen Feind. Sie versucht, die Bande und ihren Freund unter Kontrolle zu halten, doch eine rivalisierende Bande sorgt für noch mehr Ärger.

Der Film galt als ein Produkt seiner Zeit, bis Tarantino ihn als einen seiner inspirierendsten Exploitation-Filme aus seiner kurzen Haltbarkeitsdauer wieder auferstehen ließ. Für „Kill Bill: Volume 2“ besetzte er sogar einen der Stuntleute des Films.

Odyssey hat zuvor für eine Filmwebsite geschrieben, bei einem Kinderfilmfestival gearbeitet und hat einen Master in Filmwissenschaften.